Conferință: Spații de cercetare [SHOWCASE]

Între 8 și 10 mai 2026, vă invităm la showcase-ul Reactor – Spații de cercetare- unde timp de trei zile adunăm la un loc cele mai recente producții Reactor și punem în discuție importanța cadrelor de cercetare artistică în practica teatrală, precum și felul în care aceste procese pot deveni mai vizibile și mai accesibile pentru breaslă și public.

Alături de spectacolele din program, între 9 – 10 mai se va desfășura la Reactor conferința „Spații de cercetare”, care aduce în prim-plan prezentări despre metode de cercetare artistică, susținute de speakerii: Adriana Gheorghe, Monica Olivia Grecea, Alexandru Berceanu, Roxana Lăpădat și Ilinca Tamara Todoruț.

Invitația la eveniment este deschisă artiștilor, cercetătorilor, profesioniștilor din domeniu, publicului larg și tuturor celor interesați. Participarea la conferință nu necesită rezervarea locului.

Vă așteptăm!

Program Conferință: Spații de cercetare

9 mai 2026
11:00 – 11:10
Deschiderea conferinței
11:10 – 11:40
radical, vulnerabil, autentic, relevant și alte deziderate ale creației, Monica Olivia Grecea (regizoare, lector universitar, psiholog clinician)
Procesul de creație este un parcurs de stabilire, atingere, deplasare și ștergere a unor proiecții și limite personale și colective. În practica mea actuală încerc să cultiv relaxarea și prezența în jurul anxietăților inerente.

Monica Olivia Grecea este regizoare de teatru, cercetătoare și lector la Facultatea de Teatru și Film a Universității Babeș-Bolyai, unde lucrează cu studenții specializării Regie de teatru și, din 2022, cu masteranzii programului Teatru în Educație. Activitatea de cercetare abordează mediul independent și noile paradigme de creație. Este interesată de performativitate, interdisciplinaritate, practici artistice feministe și colaborative, autoficțiune și cercetarea practice-as-research.

11:50 – 12:40
Feminist Dramaturgies Against the Theatre, Ilinca Tamara Todoruț (lector universitar la Facultatea de Teatru și Film, din cadrul UBB) – prezentare în limba engleză
Propun o înțelegere a dramaturgiei ca proces de structurare nu doar a textelor și a corpurilor în performance, ci și a modelelor de producție și a formelor organizaționale. Explorez modul în care dramaturgiile feministe depășesc instituțiile teatrale existente, relațiile și estetica forjate în cadrul statelor androcentrice, capitaliste și imperialiste și modelate după tipare autoritare, rasiste, sexiste și clasiste.

Ilinca Tamara Todoruț este lector la Facultatea de Teatru și Film din cadrul UBB, unde predă cursuri de critică teatrală și de teatru contemporan în relație cu situațiile sociopolitice, economice și tehnologice actuale. Ca teatrolog și dramaturg de scenă, munca ei îmbină cunoașterea practică a producției teatrale cu o teoretizare ancorată în realitățiile artiștilor și ale spectatorilor. Ilinca a studiat, predat si lucrat in teatru pe trei continente—din Norvegia în Statele Unite și China—și deține un master în dramaturgie și critică dramatică, precum și un doctorat în teatru de la Yale University.

12:50 – 13:40
Anii trecuți vorbeam despre Instituția performance-ului și Sublunar. Retrag tot ce am spus, Adriana Gheorghe (artistă, inițiatoarea Teatre)
Voi porni de la ideea că practica artistică, îndeosebi cea performativă, se întâlnește cu cercetarea artistică prin potențialul lor, contraintuitiv, de a interveni în realitate și de a participa la aceasta. Coregrafiat cu atenție, limbajul verbal face și desface lumi și mecanismele performance-ului devin gesturi care ne-ar putea modula prezențele în lume în funcție de necesități și dorințe.

Adriana Gheorghe are o formare inițială în literatură și teoria artei, iar de aproximativ zece ani coregrafiază limbajul verbal în contextul dansului contemporan, în multele sale declinări posibile, la granița cu treatrul post-dramatic, poezia, teoria, arta conceptuală și în multele relații pe care acesta le stabilește cu acea cunoaștere situată, în scopul resensibilizării lui. În ultimii trei ani și jumătate și-a transformat propria practică artistică într-un spațiu fizic – Teatre, din București. În 2025, a primit premiul Gheorghe Iova pentru experiment literar – pentru spațiul Teatre.

10 mai 2026
11:00 – 11:10
Deschiderea conferinței
11:10 – 12:00
T-NET, LIMINAL-VITAL, Alexandru Berceanu (regizor și conferențiar universitar în cadrul Departamentului Animație și Interacțiune al UNATC)
Pornind de la o serie de ateliere pe tema pierderii, în anul 2021, am dezvoltat o practică autobiografică de improvizație dedicată dezvoltării emoționale și creșterii rezilienței, T-NET. Procesul dezvoltării T-NET împletește cercetarea artistică și cercetarea interdisciplinară artă-neuroștiință-psihologie. Prin explorarea procesului dezvoltării T-NET, pe parcursul a cinci ani, sunt observate provocările estompării limitelor între metodele de cercetare și creație în ecosistemul cultural-creativ-cercetare din România.

Alexandru I. Berceanu este regizor de realități mixte și conferențiar universitar în cadrul Departamentului Animație și Interacțiune al Universității Naționale de Artă Teatrală și Cinematografică „I.L. Caragiale” (UNATC) din București, unde predă și în cadrul programului de master Teatru Comunitar și Terapeutic. Desfășoară cercetare interdisciplinară la intersecția dintre artă și neuroștiințe. Cercetările sale s-au concentrat asupra comportamentului agresiv și prosocial, utilizând teatrul și mediile imersive ca instrumente de investigare pentru dezvoltarea reglării emoționale, prin abordări gamificate și reprezentare teatrală. A inițiat Centrul Internațional pentru Cercetare și Educație în Tehnologii Inovative și Creative (CINETic) la UNATC, precum și programul de master Tehnologii Interactive. 

12:10 – 13:00
Arhiva: experiența documentului ca gest performativ, Roxana Lăpădat (creatoare, artistă, cercetătoare și manager cultural)
Prezentarea aduce în prim-plan modul în care arhivele fizice și personale sunt activate ca formate performative, explorând interconectivitatea dintre istoria recentă și experiența contemporană, prin trei demersuri artistice realizate în contextul proiectului Horizon Europe NARDIV – United in Narrative Diversity?

Roxana Lăpădat este creatoare, producătoare și manager cultural, activează la intersecția dintre artele performative și artele vizuale. Are o formare multidisciplinară – licențe în filologie (germană-engleză) și artele spectacolului (actorie), precum și un master în comunicare și relații publice. În prezent, desfășoară o cercetare doctorală care urmărește impactul politicilor culturale externe ca formă de soft power în perioade de criză, cu accent pe transferul cultural germano-român între 1968–2007. Din octombrie 2023, este membră a colectivului artistic Teatrul Postnațional Interfonic, iar începând cu anul 2024 este cadru didactic asociat al Universității de Vest Timișoara (secția de Actorie în limba germană).

Proiect cultural co-finanţat de Administraţia Fondului Cultural Naţional. Proiectul nu reprezintă în mod necesar poziţia Administrației Fondului Cultural Național. AFCN nu este responsabilă de conținutul proiectului sau de modul în care rezultatele proiectului pot fi folosite. Acestea sunt în întregime responsabilitatea beneficiarului finanțării